vendredi 5 juillet 2013

Imagine...Othello

"La réputation est un préjugé vain et fallacieux: souvent gagnée sans mérite et perdue sans justice!"

Othello & Desdemone, source inconnue
Othello the Moor of Venice,
Tragédie en cinq actes écrites en vers et prose par William Shakespeare en 1604, inspirée d'une nouvelle de Giovanni Battista Giraldi dit Cinthio, Un Capitano Moro (Un Capitaine mauresque) du recueil Gli Hecatommithi paru en 1565. On ne sait si Shakespeare se servit de l'original italien ou de la traduction française de Gabriel Chappuys publiée à Paris en 1584.  

Othello, par K.F.Beckerc, 1890
 Othello, général populaire et respectée de Venise est éperdument amoureux de Desdémone, la fille d'un sénateur vénitien qui l'aime en retour. En dépit de l'opposition de son père Desdémone épouse en secret son amant de coeur. Mais cet amour déplait et l'entourage proche du couple s'emploie à le détruire, Iago, officier auprès d'Othello s'ingénie à semer doute et jalousie dans le coeur d'Othello. Ce dernier n'arrive plus à croire en l'innocence de sa femme et finit par l'étrangler. Alors même qu'elle rend son dernier souffle la perfidie de Iago est révélée, trop tard, Othello se suicide au côté de Desdémone.

Othello & Desdemone, Antonio Munoz Degrain
 Apparemment simple l'intrigue permet plusieurs lecture. D'abord drame de la jalousie,  Iago l'enseigne à Othello tout en la ressentant à l'encontre du Général: 
«on croit de par le monde qu'il a, entre mes draps, rempli mon office d'époux» (I3)  
« Je soupçonne fort le More lascif d'avoir sailli à ma place» (II1)

illustration tirée de Tales from Shakespeare Charles and Mary Lamb (Philadelphia: Henry Altemus Company, 1901)
Drame de l’altérite ensuite, si nous ignorons sa véritable origine , noire ou mauresque, il est avéré qu'Othello doit sa place à sa bravoure et à ses qualités militaires;  «un noble est vaillant général» (II2), «dans la guerre de Chypre (…) nos hommes d'État n'en trouveraient pas un autre à sa place». Othello reste l'Étranger comme le lui rappelle Iago (III3) : «avoir refusé tant de partis qui se proposaient et qui avaient avec elle toutes ces affinités de patrie , de race et de rang»

 estampe Othello & Desdémone, Théodore Chasseriau, 1850
Tout oppose Desdémone, fille de sénateur qui selon le bon ordre des chose aurait dû épouser un membre de l'aristocratie, à Othello le parvenu , «le More lascif» que l'on soupçonne d'avoir usé de magie pour séduire la blanche Vénitienne, jeune jolie et de famille aristocratique. Cette alliance contre nature provoquera la haine de ceux qui se sentiront trahis, Iago mais aussi du propre père de Desdémone Brabantio.
Enfin, Comme souvent dans les pièces de Shakespeare, le propos politique est important; ici il met en évidence le danger des divisions internes et des luttes pour le pouvoir quand menace l'ennemi extéreur; le complot mené contre Othello privera la Sérénissime de son meilleur soldat face à la menace Turque, les intérêts privés l'emportant sur l'unité au profit de la République. Il fait aussi référence aux questions d'unité politique et raciale qui animent alors l'Angleterre d'Élisabeth Ire traversée par les luttes religieuses entre Anglicans, protestants,  catholiques; et les soupçons à l'égard des Marranes installés à Londres


La Mort d’Othello de Pompeo Molmenti, 1879
Othello, Général Vénitien:
  Plusieurs hypothèses peuvent être posées quant à l'historicité du personnage:
  • Othello le Maure pourrait renvoyer au patricien Cristoforo Moro, qui fut lieutenant-général à Chypre en 1508 et perdit sa femme durant son voyage de retour à Venise;les Moros étaient une ancienne famille patricienne de Venise, originaire dePadoue. Elle fut parmi les premières à ériger des bâtiments àVenise dès 724, et s'y installa dès le milieu du XII ème siècle; elle donna à la République plusieurs dignitaires dont un Doge.
  • d'autres ont pensé au « capitaine maure » (en réalité un Italien du Sud) Francesco da Sessa qui, à la fin de 1544 ou au début de l'année suivante, fut envoyé comme prisonnier à Venise par les Recteurs de Chypre, pour un crime non spécifié.  
  • Mauro est un nom de famille très répandu en Italie , notamment en Sardaigne où il signifie «croc» et par métaphore un éperon rocheux.  
  • Mauro peut aussi renvoyer à la Morée, région grecque, longtemps province vénitienne, dont plusieurs commerçants s'installèrent à Venise où existe encore aujourd'hui une place dei Mori, pluriel de l'italien Moro, en référence aux frères Mastelli Rioba, Sandi et Afani, qui étaient de Morée, dans le Péloponnèse, et qui se sont installés à Venise au XIIe siècle. 
  • On connait aussi le sobriquet Moro pour Ludovic il Moro, duc de Milan; ici moro signalerait un homme prudent et patient en relation avec more ou mûre qui vient du grec moron; le mûrier figurait ainsi sur les armes des Sforza à Milan 
Si on peut trouver une source historique au personnage d'Othello il n'en demeure pas moins que Shakespeare insiste sur certains attributs physique qui le différencie des vénitiens. De nombreuses indications du texte renvoient à l'étranger et en font un homme noir: « un homme aux grosses lèvres» (I1) «un vieux bélier noir» (I1) «au sein noir de suie d'un être comme toi, fait pour effrayer et non pour plaire» (I2) «à la santé du noir Othello» (II3) «peut-être, parce que je suis noir»; «terni et noir comme ma face!» I(II3); d'autres indications renvoient à l'hypothèse d'un Maure, Arabe ou Berbère; ainsi: «vous laissez couvrir votre fille par un cheval de Barbarie»(I1) «un serment fragile échangé entre un aventurier barbare et une rusée Vénitienne» (I3), «Il va en Mauritanie, et il emmène avec lui la belle Desdemone» (IV2);enfin certains passages font référence à un passé oriental comme esclave «de ma capture par l'insolent ennemi, de ma vente comme esclave, de mon rachat»

Ainsi il faut imaginer Othello comme un homme à la peau sombre, sinon noire, habillé en vénitien et certainement pas en oriental car ce qu'il cherche avant tout c'est à s'intégrer, portant une épée espagnole. Shakespeare est avare de plus de description et ne fait mention d'aucun habit si ce n'est d'un mouchoir brodé.
Othello est donc vêtu à la vénitienne, suivant la mode de la période 1560-1565 (soit les années précédant l'écriture de la nouvelle italienne, 1565, et la prise de Chypre par les Turcs 1571) Par ailleurs c'est un homme mûr, qui tend vers la vieillesse: «j'incline vers la vallée des années» (III3)
Il n'existe pas de portrait d'homme noir de cet époque, par contre les peintres nous ont laissé de nombreux portraits de nobles de l'époque.

Giovanni Battista Moroni, Don Manuel de la Cueva 1560
Giovanni Battista Moroni, 1565 
 Giovanni Battista Moroni
Veronese

 Giovanni Battista Moroni
 Le costume masculin se compose à l'époque de chausses et haut-de-chausses pour habiller la partie inférieure du corps, d'une chemise et d'un pourpoint par la partie supérieure. Capes courtes, chapeaux, bijoux gants et épées complètent l'ensemble.
Les vêtements sont de soieries, brocarts, velours. Les chaussures d'apparat sont taillées dans du satin. 
Un général porte aussi lors des combats une armure faite à ses mesures, celle d'Othello aurait pu ressembler à celle de Stephano IV

Cet Imagine s'achève sur ce portrait martial, il y eu de nombreuses adaptations cinématographiques d'Othello qui seront rajoutées dans les jours à venir. 

jeudi 30 mai 2013

Imagine...Iseult

"Non, ce n’était pas du vin : c’était la passion, c’était l’âpre joie et l’angoisse sans fin, et la mort"

Tristant & Iseult, John Duncan
De la légende au roman:

L'origine des textes du XII°, ceux de Béroul, Thomas d'Angleterre, qui nous sont parvenus fragmentés, et ceux de Chrétien de Troyes, perdus, remontent aux légendes orales celtes, populaires et antiques. Au fil du temps la légende s'est empreinte des préceptes de l'amour courtois, plaçant les deux amants sous le joug de la fatalité. La version moderne de René Louis, parue en 1972, rend au récit toute la puissance de la matière de Bretagne, et Iseult retrouve l'initiative dans le drame conformément à la tradition celte qui donne aux femmes un rôle prépondérant.

Le poéte Sire Konrad et sa dame, Codex Manesse, première moitiée du XIV°S
La grande originalité de Tristan et Iseult est d'exprimer à travers un symbole poétique, le vin herbé , un amour plus fort que le monde et ses lois, plus fort même que l'Ordre divin ou la force des relations personnelles;le roman de Tristan et Iseult se présente comme une interrogation inquiète sur la nature de l'amour et sur la place qu'il peut tenir dans les cœurs et dans la société

Les racines historiques de la légende

Les conteurs gallois,  les Mabinogions,  évoquent «Tristan, fils de Tallwch, amant d'Essylt, femme de March»; ils ont favorisé la Cornouailles britannique. Cependant la légende trouve ses racines en Ecosse où il est question d'un héros picte Drustan. Ce peuple écossais avait pour Roi vers 780 Talorc dont le fils se prénommait Drest, forme dérivée de Drustan.On peut voir là les origine du héros Tristan. 
Il n'y a par contre aucune indication historique concernant Iseult, mais comment la séparer de Tristan
Ainsi Iseult pourrait être une princesse Irlandaise du 8ème siècle, dont le destin s'inscrit dans l'histoire des peuples celtes soumis aux invasions saxonnes, angles et viking! Il se peut aussi qu' Iseult soit l'une de ces princesses Norvégiennes installées en ces royaumes viking d'Irlande, comme semblent l'indiquer sa blonde chevelure source d'émerveillement et son prénom même de source germanique ( Ishild)

Tristan et Iseult, Achille Beltrame
Le caractère celtique de l'histoire ne fait aucun doute en dépit des nombreuses références à un monde médiéval plus tardif figurant dans les textes du 12ème siècle.
Sont celtiques les hirondelles qui vont porter au roi Marc le cheveu d'or de la blonde Iseult, elle même probablement inspirée des mythes celtiques où elle porte le nom de Fand, amoureuse du héros Cùchulainn, qui a quitté son mari, Dieu de la mer, Manannan Mac Lir.

coffret de mariage, détail, Vannes, fin XII
Les références multiples à la magie, aux astres, au merveilleux ( le géant, le dragon), les rêves, caractérisent les légendes celtes
Enfin certains lieux ont une signification particulière dans la tradition celte comme les gués qui jouent un rôle important dans la topographie du roman ( Le gué Aventureux, le Gué du Malpas)

Iseult 

Fille de l'un des 150 rois d'Irlande, elle doit suivre Tristan afin d'épouser le roi breton Marc de Cornouailles, en raison de la promesse faite par son père de donner sa fille à celui qui aura terrassé le dragon qui terrorise l'île, or Tristan l'a vaincu au nom de Marc.  Sa mère craignant l'échec de cette union, Marc est un roi âgé, prépare un «vin herbé», breuvage qui a le pouvoir de lier passionnément deux amants. La servante d'Iseult, Brangien, dans la version médiévale par erreur administre le breuvage à Iseult et Tristan lors du voyage en bateau. Dans la version de René Louis, Iseult, déjà amoureuse de Tristan, choisit volontairement de partager le breuvage avec Tristan avec l'aide de Brangien (servante-fée), les deux amants sont alors liés pour 3 ans, chiffre symbolique dans la mythologie celte.

Tristan et Iseult, miniature, 1470
Elle utilise le mensonge, la ruse et la force des mots pour poursuivre son aventure amoureuse avec Tristan, trompant la vigilance du roi Marc (elle refuse de partager le vin herbé avec le roi Marc choisissant ainsi une passion unique, celle qui la lie à Tristan) et de son entourage pendant une année et cela dès la nuit de noces:ayant perdu sa virginité au cours du voyage, Iseult demande à sa servante , qui était vierge, de la remplacer dans l'obscurité, lors de la nuit de noce et ainsi abuse le roi.

 Marc et Iseult, Jones Burne
Par la suite, convaincue de trahison elle est condamnée à mort par son époux, mais la peine est aménagée puisque Marc décide de la livrer aux lépreux! Tristan la sauve et l'entraîne dans sa fuite, dans la forêt de Morois, où ils vivent , deux années durant, en liberté leur amour mais connaissent les privations et les dangers. L'effet du vin herbé passé, les héros reviennent à la conscience de leurs actes et de leurs sentiments, au sublime d'une passion merveilleuse se substitue les limites d'un amour conscient soumis aux obligations, celles qu'imposent , le mariage, les liens familiaux, ou encore les relations hiérarchiques. Leur amour les condamne à la souffrance. 

 Détail coffret en Ivoire, Tristan et Iseult à la fontaine, Paris, 1340-1350
 Iseult sur les conseils d'un ermite décide de revenir auprès du roi qui exige et obtient l'exil de Tristan qui s'installe en petite Bretagne, près de Karhaix ( actuelle Carhaix). Tristan , blessé, appelle à l'aide Iseult la magicienne, qui arrive trop tard ; elle se laisse mourir auprès de son amant.

La mort de Tristan, Marianne Storkes, 1902
En dépit des trahisons qui marquent son bref passage à la cour du roi Marc, Iseult est admirée pour sa beauté, sa noblesse et sa bonté : reine aimée de son époux, adulée par son peuple qui s'oppose à la condamnation prononcée par le roi, protégée par le roi ARTHUR et les chevaliers de la Table Ronde, adorée par Tristan, elle fait l'admiration de tous."Pour l'amour de la noble dame aux cheveux blonds, qui ignore la méchanceté" dit le roi ARTHUR de la reine de Cornouailles!

Blair Leighton, Tristan et Iseult, 1907
Mais elle peut parfois laisser percer quelques sentiments peu louables, et se montre cruelle quand elle décide de faire tuer sa servante.
 «Brangien savait la vie de la reine, Brangien la tenait à sa merci. Ainsi , la peur affole la reine et voici qu'une idée monstrueuse germe en son esprit, s'y installe et ne la quitte plus: «Que Brangien disparaisse et je n'aurai plus rien à craindre!»... Telle est la peur d'Iseult de perdre son amour qu'elle en devient cruelle et sans pitié»

Le costume D'iseult, une princesse du VIII°siècle

Il n'est pas aisé de s'imaginer le costume d'Iseult, l'ensemble des ressources iconographique la représentant son bien trop tardive. Il faut donc s'en remettre à l'archéologie et imaginer un costume mêlant les influences viking, celte et mérovingienne.
 Le costume Viking
Il est constitué d'une sous-robe ou smoke, d'une robe, d'une sur-robe ou robe suspendue et d'un manteau.

Costume viking, Finlande, X°siècle
Reconstitution d'une tenue de femme viking par Penny Walton pour le musée de Jorvik
 A - "robe";
  B - "robe" et un tablier;
  C - "robe", un tablier et une cape plissée;
D - "robe" et cape plissée.

Forum, les couloirs du temps, dessin inspiré de Viktoria Persdotter
 
 Le costume mérovingien:
L'archéologie, en mettant à jour les tombeaux de reines mérovingiennes, notamment celui d'Arégonde vivant au VI° siècle, nous donne de précieux renseignements. 

Reconstitution du costume de Wisigarde, épouse de Théodeberd Ier
Reconstitution de la tenue d'Arégonde d'après les fouilles de son tombeaux
Reconstitution de la tenue d'Arégonde d'après les fouilles de son tombeaux
Reconstitution de la tenue d'Arégonde d'après les fouilles de son tombeaux
Bijoux porté par Arégonde
Et si Iseult appartenait à l'époque carolingienne, plus tardive, ces gravures du X°siècle montre que l'évolution du costume reste peu flagrante.




Le costume Celte 
Le livre de Kells réalisé vers 820, donne une idée de la vêture d'une princesse Celte, relativement proche du costume carolingien, le détail de cette Madonne à l'enfant  met en évidence les motifs celtique de sa robe.



Filmographie
étonnamment pour un mythe aussi connu, la filmographie est plutôt courte, les photos rares, aussi toutes les adaptations, portée à ma connaissance, sont citées même celles ne respectant pas le contexte historique celtique ou du moyen-âge. 
  • 1911: Tristan et Yseult d'Albert Capellani


  • 1920: Tristan et Yseult de Maurice Mariaud
  • 1943: L'Eternel Retour de Jean Delannoy, écrit par Jean Cocteau avec Jean Marais et Madeleine Sologne
  • 1972: Tristan et Iseult d’Yvan Lagrange

  • 1998 1998: Le Cœur et L’Épée de Fabrizio Costa

  • 2006: Tristan et Yseult de Kevin Reynolds avec James Franco et Sophia Myles
    A noter un réel effort dans la volonté de restituer une époque en dépit de quelques fantaisies, l'héroïne porte d'épais lainage et des robes lâches.




mardi 30 avril 2013

Imagine...Manon Lescaut

«les supériorités naturelles ou acquises des individus tendent à s'effacer devant le mirage de la fortune instantanée, la possibilité soudaine du loisir, de la richesse et du luxe»

1917, Jeune fille qui fait voler un oiseau, Jean Raoux
Le Roman:
L'Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut écrit en 1731 par L'abbé Prévost, constitue le tome 7 de Mémoires et aventures d'un homme de qualité. Il relate l'histoire d'amour tragique d'une jeune femme aux origines communes qui rêve trop grand et d'un jeune homme de qualité conduit à la déchéance par la force de la passion. Les faits du roman se situent entre 1712 et 1716, soit à l’extrême fin du règne de Louis XIV et au début de la Régence mais dépeignent la société parisienne de la Régence de 1715 à 1723. L'influence du parti dévot s'étiole, les cercles de jeux légaux et illégaux envahissent la capitale qui devient le terrain d'aventuriers de tout genre dont font partis les deux héros.
Mais tous ne subissent pas les même règles, et la répression frappe par le biais du Lieutenant Général de Police qui envoie les sans le sou et sans protection à la Salpêtrière, et au bout du compte aux colonies. Manon, à cause de l'influence du père de Des Grieux, est condamnée au bannissement en Louisiane (comme 7000 autres personnes entre 1718 et 1720)

Embarquement des filles de joies de Paris pour la Louisiane, 1726
Transportée au nouveau Monde, univers au nom symbolique, Manon, qui incarne dans le roman la fatalité, naît à des sentiments nouveaux et devenue fidèle, se dévoue à Des Grieux. Finalement le couple sera vaincu par la concupiscence de plus puissants et la corruption. Des Grieux enterrera Manon dans un désert et rentrera anéanti à Paris.
L'auteur:
Il serait dommage de parler de Manon sans s'attarder un instant sur l'abbé Prévost, dont la vie elle même éclaire le personnage.   
Né en 1697 il rédige l’Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut, en 1731 , dernier volume des Mémoires et aventures d’un homme de qualité qui s’est retiré du monde. C'est un auteur à la vie trépidante et agitée, scandée par ses succès littéraires ou mondains , ses aventures amoureuses et ses tracas liés aux dettes, aux poursuites que provoquent certaines de ses conquêtes, aux procès que lui intentent les tenants de l'ordre face à ses prises de position jugées libertines. Sulfureux mais bénéficiant de la protection de certains grands du royaume il poursuit sa production littéraire en France après plusieurs exils
En 1763, à sa mort il était l'écrivain le plus lu et le plus connu de ses contemporains, familier des philosophes des Lumières
 
Le personnage de Manon Lescaut:
 Manon incarne la fatalité, objet de passion et de désir, elle n'est pas décrite dans le roman, ce qui l'auréole de mystère. Moins immorale, qu'amorale, elle agit avec ingénuité. Lors de sa rencontre avec le Chevalier Des Grieux, elle a à peine seize ans et est destinée par sa famille au couvent.

Détail du tableau La danse de Antoine Watteau, 1718 environ

De "naissance commune" elle a tout de même dû recevoir un minimum d'éducation sans quoi il lui aurait été malaisé de conquérir le cœur de Des Grieux puis d'évoluer auprès d'hommes d'influence. On peut donc supposer qu'elle provient de la petite bourgeoisie. 
Manon aspire au plaisir et à la liberté, "c'était malgré elle qu'on l'envoyait au couvent, pour arrêter sans doute son penchant au plaisir, qui s'était déjà déclaré..." ce que sa naissance et sa condition de femme ne lui permettent pas. Elle est écrasée par la force irrésistible de l'Histoire et de la société d'Ancien Régime, en cela elle incarne la fatalité. De meilleure naissance, Des Grieux subit des châtiments moins lourds.

Le costume de Manon:
Il n'y a pas de description du costume de Manon dans le roman, ce sont donc les éléments spatio-temporels qui vont nous permettre de brosser son portrait, ainsi que le caractère de la jeune fille.

 Les bases du costume féminin à la fin du règne de Louis XIV: la finesse du tissu, les broderies et la qualité des finitions sont des marqueurs d'appartenance sociale.

Une chemise
3°quart du XVIII°, MMA

Un corset
  • corset espagnol en soie du début du XVIII°, MMA
    Un jupon baleiné ou paniers


    Un ou des jupons
    le nombre de jupons est proportionnel au statut social: plus la femme possède un rang élevé plus elle porte de jupons. Celui ci peut être brodé, piqué, agrémenté de volants etc.

    jupe du dessous en soie et coton, fin XVIII°, MMA
    Vous pouvez admirer ici une très belle reproduction de jupon piqué du XVIII° siècle réalisé par Lucie de Mode d'Hier et d'Aujourd'hui.

    Une robe dite volante
    C'est dès 1705 que se répand la vogue des robes assouplies communément appelées "robes à la Watteau" (le peintre n'étant pour rien dans la diffusion de cette mode)
    Manon meurt avant la grande mode des robes à la française qui se lance en 1720. La plupart des représentation de l'héroïne sont donc érronées.

    vers 1720, Kyoto Institut / détail l'Enseigne de Gersaint Antoine Watteau


    Imagine Manon Lescaut...

    ... en 1712, jeune fille de 16 ans, lors de sa rencontre avec le Chevalier Des Grieux
    «Son esprit, son cœur , sa douceur et sa beauté formaient une chaîne si forte et si charmante, que j'aurais mis tout mon bonheur à n'en sortir jamais»

    selon la mode de l'époque / telle qu'imaginée en 1753

     ... Manon la courtisane qui est entretenue par des hommes riches et influents: financiers ou aristocrates fortunés, notamment «M de B...» fermier général et surtout «M de G..M...» vieux voluptueux, qui payait prodiguement les plaisirs; elle dispose de carrosse et d'une petite domesticité
    «le premier compliment du vieillard fut d'offrir à sa belle un collier, des bracelets et des pendants de perles, qui valaient au moins mille écus»

    Antoine Watteau, 1917
    Jean Raoux, Les petites Musiciennes, av 1734

    ...Manon déportée

    Comme Manon, de nombreuses femmes réputées de moeurs légères, mais aussi des orphelines élevées par des religieuses,  furent déportées en Louisiane pour y être mariées. Toutes pourvues d'un trousseau on les appela les «filles de la cassette» , du nom du trésor royal, ou encore "fille du Roy", les autorités françaises leur donnant un trousseau qui comprenait «deux paires d’habits, deux jupes et jupons, six corsets, six chemises, six garnitures de teste et toutes autres fournitures nécessaires»

    détail tableau Jean Baptiste Greuze, un peu tardif pour Manon


    Manon Lescaut au cinéma:

    1912, de Albert Capellani, avec Jeanne Bérangère

    1914, de Herbert Hall Winslow, avec Lina Cavalieri


    1926, de Arthur Robinson, avec Lya de Putti


    1940, de Carmine Gallone, avec Alida Valli




    1954, de Mario Costa, avec Myriam Bru




     
    Il s'agit là des films respectant peu ou prou le contexte historique de l'oeuvre de l'abbé Prévost, les rares images disponibles suggèrent que les réalisateurs ont privilégié un XVIII° plus tardif que le contexte originel de l'oeuvre, préférant la taille bien marquée des robes de la fin du siècle à la ligne plus floue et moins seyantes des robes dites à la Watteau.
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